Åpningen av Riksscenen blir uten tvil en markering av et viktig tilskudd i norsk folkemusikk, joik og folkedans i alle former og farger. Det første arrangementet starter allerede like etter åpningsfesten, og da er det passende nok den nordiske folkemusikkfestivalen Folkelarm som setter i gang.

På åpningen vil også Riksscenen avdekke sitt komplette høstprogram. Et par deler av dette er alt publisert,  like etter at Folkelarm er over så blir det Afrikan History Week. Riksscenen kan også avsløre at det vil bli fokus på fortellerkunst hver siste onsdag i måneden, med første forestilling onsdag 29. september.

Popsenteret ønsker lykke til, og vi gleder oss til mange flotte arrangementer i Oslos nye allsidige stue.

Åpningsforestillingen starter torsdag 9. september 2010 klokken 17:00. Riksscenen ligger i Schous kulturbryggeri, Trondheimsveien 2, Grünerløkka, Oslo.

Ta for eksempel Kråkesølv, Casiokids, Diskjokke og Ost & Kjex som alle fikk lov til å spille på Enga, festivalens hovedscene. Slikt er med på å løfte norsk musikk et par hakk. For det er ikke uhørt å påstå at Øyafestivalen spiller en viktig rolle her, en rolle de har gått inn i på imonerende vis.

Så fikk man jo også sett band som Kenneth Ishak & The Freedom Machines, Youth Pictures Of Florence Henderson, Pow Pow og Ingeborg Selnes på den andre store scenen, Sjøsiden. Ja, og for ikke å glemme at de fire andre Øya-scenene, Vika, Klubben, Camp Indie og Skateparken, alle har hver sine program stappet med norske artister.

Slapp endelig løs monsteret

I norsk musikksammenheng så var det meste annet likevel overskygget av en viss gjeng kalt Motorpsycho. Like etter at de hadde blitt tildelt Edvardprisen 2010 for albumet Child Of The Future fra i fjor, gikk de nemlig på scenen for å fremføre den norske rockeklassikeren Timothy’s Monster fra 1994.

Låtene fra dobbeltalbumet fikk byttet om rekkefølge, men åpningslåten ble den samme. Og etter at Feel hadde åpnet, så var det aldri noen tvil om hvorfor eller hvordan albumet har fått den statusen det har fått. Med en låtskriverevne som er hinsides det meste i norsk pop og rock-sammenheng, og med en tidsånd som på hårreisende bra vis greier å svinge innom både pop, rock, grunge og prog.

Spesielt gledelig var det nok for mange å få et gjensyn med Håkon Gebhardt sammen med Motorpsycho, og når også Helge Sten aka Deathprod, Lars Lien og Hanne Hukkelberg også bidro til festen så var det ikke mye igjen å klage på.

16 år er lang tid, og Motorpsycho har rukket å gjøre mye siden 1994, og at reisen til Timothy har kommet seg til dette punktet er en prestasjon som mangler sidestykke i norsk rock.

Heldigvis ser det ut som reisen på langt nær er over. Ei heller for Øya, som straks er i gang med å planlegge en forhåpentligvis minst like spektakulær festival i 2011.

Norsk fokus

Pressesjef Jonas Prangerød selv er svært fornøyd med årets festival, og snart starter forberedelsene til neste år. Og grunnidéen bak Øya er fortsatt like viktig den dag i dag.

- Øya starta jo i 1999, med kun norske band på plakaten. Etter hvert som vi også har fått et fyldig internasjonalt program, har det vært viktig å beholde grunnidéen om å vise fram ny norsk pop og rock. Vi har et ønske om å både presentere de beste norske artistene som er aktuelle nå, samtidig som vi vil vise fram en del navn vi har tro på at kommer til å være langt større om et, to eller fem år.

Prangerød understreker også at fokuset på norsk musikk ikke bare ligger i det som skjer på selve Øyafestivalen, men også store festivaler i utlandet.

- Vi bruker mye resurser på å vise fram nye norske artister, blant annet ved å hjelpe dem til å få spille på arrangementer som CMJ og SXSW. Samtidig inviterer vi mange internasjonale bransje- og mediefolk, slik at de kan oppleve norsk musikk på hjemmebane. Alt dette har gitt gode resultater for norske band. Under festivalen er likevel det viktigste at det betalende publikummet får mange gode konsertopplevelser. Vi er den festivalen i landet med mest musikalsk innhold i løpet av festivaluka, med 285 navn i programmet i år. Artistene står for en stor bredde av uttrykk, noe som appellerer til mange ulike typer musikkinteresserte.

Noe som vel burde understreke hvor viktig Øyafestivalen er, ikke bare for publikum som legger igjen store pengesummer i løpet av festivaluken, men også for band som er heldige nok til å få spille der.

Foto: Steinar Buholm

12►

I forbindelse med Melodi Grand Prix 2010 0g The Sound of Schous holder Popsenteret i perioden 15. – 29. mai lounge med servering, utstilling og visning av utvalgte norske finaler fra fem tiår. I pausene blir det MGP-quiz med fine premier. Arrangementet starter klokken 21.00 på disse dagene:

LØRDAG 15. MAI – MGP-FINALER FRA 60-TALLET

SØNDAG 16. MAI – MGP-FINALER FRA 70-TALLET

FREDAG 21. MAI – MGP-FINALER FRA 80-TALLET

LØRDAG 22. MAI – MGP-FINALER FRA 90-TALLET

FREDAG 28. MAI – DAGEN FØR DAGEN! 2000-TALLET

OG OVERRASKELSER!

Kjente og kjære artister står på scenen når vi feirer at verdens største musikk konkurranse inntar landet!
Konferansier: Hanne Krogh
Keep of Kalessin, Bobbysocks

Popsenteret viser de norske Grand Prix-finalene fra ‘65, ‘66 og ‘67.

SØNDAG 16.05
BAKGÅRDS-BONANZA!

Tilbring søndagen før dagen med lun bakgårdsidyll, grilling, langbord og hyggelig musikk.

Popsenteret viser de norske Grand Prix-finalene fra ‘76 og ‘78.

MANDAG 17.05
17. MAI HOS SCHOUS

Vi feirer Nasjonaldagen på Schous kulturbryggeri “old school style”!
Det blir grilling, iskrem, live musikk, topp stemning – og la oss ikke glemme konkurranser i potetløp, sekkeløp, ringkasting og flere leker man husker fra barneskolen!

TIRSDAG 18.05
KUNSTMUSIKK I DET 20. ÅRHUNDRE

Samtidsmusikk

ONSDAG 19.05
AKUSTISK AFTEN OG MUSIKKFEST OSLO KICK OFF

Noen av Norges aller neste singer/songwritere tar turen innom Schous denne kvelden, og Musikkfest Oslo slipper årets program. 19 år med Musikkfest – startskuddet for sommerens festivalsesong. 30 utescener hele dagen første lørdag i juni!

TORSDAG 20.05
RIKSSCENEN PRESENTERER
Sàmid Ædnan 30 år

Mattis Hætta, Sverre Kjeldsberg og Steinar Ofsdal deler scene 30 år etter…
På Hovedscenen – særskilt billettpris.
Riksscenen i samarbeid med Samisk hus i Oslo.

FREDAG 21.05
RIKSKONSERTENE MUSIKALSKE FAMILIEDAG

D’Sound, Ila Auto, Groove og Motion
Konferansier: Hannah Wozene Kvam

Popsenteret viser de norske Gran Prix-finalene fra ‘80 og ‘81.

LØRDAG 22.05
INFERNOFESTIVALEN PRESENTERER “BANG YOUR HEAD”

El Caco, Mantric, Krakow og Dunderbeist

Popsenteret viser norske Grand Prix-finaler fra 90-tallet.

SØNDAG 23.05
KIND OF BLUE

Jazz- og blueskveld på Schous kulturbryggeri.

MANDAG 24.05
MELAFESTIVALEN PRESENTERER

Musikk og kultur fra hele verden.
F 47, DJ Nad & King Supreme, Ras Nas

TIRSDAG 25.05
SWING DEG I DANSEN

Hiv deg i dansen på torgplassen midt på Schous kulturbbryggeri med swing, Lindy-Hop, rockabilly og boogie-woogie!

ONSDAG 26.05
BARNAS DAG PÅ SCHOUS I SAMARBEID MED OSLO KULTURSKOLE

Sang, dans og musikk for barn i alle aldre sammen med Oslo kulturskole som holder til her på Schous.

TORSDAG 27.05
EN SMAK AV FESTIVALSOMMER

Flere av Oslos flotte festivaler byr på smakebiter fra sommerens program.

FREDAG 28.05
DAGEN FØR DAGEN

Pop og rock på Schous’ utescene med Charlotte & the Co-Stars, Samsaya, Sweden, Andre Holstad og Hanne McBride.

Popsenteret viser norske Grand Prix-finaler fra 00-tallet.

LØRDAG 29.05
GRAND PRIX-FEIRING!

Flere av artistene på Øvingshotellet gir sin egen tvist på kjente Grand Prix-låter.

Mange skal ha mistet hørselen etter konserten med Jesus & Mary Chain. De spilte to dager på rad i mai 1985, begge på cirka 20 minutter hver. Forut for den første gigen hentet bandet ut raideren før konserten. Det var en kasse whisky, noe som medførte at bassisten snublet inn på scenen og brakk halsen på bassen uten å legge merke til det. I følge øyenvitner var det heller ingen som hørte noen forskjell i lydveggen til britene.

Her spilte også artister som Imperiet, Meteors, Butthole Surfers, Poison Girls, Blaine L. Reininger, Leather Nun og Shockabilly, og stedet ble dessuten hjemmebane for norske artister som Backstreet Girls, Femi Gange, Babij Jar og Jokke & Valentinerne.

Etter at Renegat stengte våren 1986 ble klubbben Uptight etablert på samme sted i en overgangsfase, før området ble omgjort til dagens shoppingmekka.

Våren 1983 startet Kai Jarre og Tom Skjeklesæther klubben i lokalene til Studio 26 i Universitetsgaten. I et par års tid var Ratz et fast mandagstilbud og tilbød band som ellers ikke hadde noen steder å opptre i byen. De to var tidlig ute med å fange opp det som rørte seg av alternative strømninger, særlig fra USA. Slik var det mulig å få sett blant andre Los Lobos, The Dream Syndicate, Green On Red og Violent Femmes på en intim scene – og tidlig i sine karrierer. Her var også The Cult, Jonathan Richman, Lords of the New Chuch og Hanoi Rocks, i det hele tatt en imponerende serie av tidsriktig rock som bidro til å gjøre mandagene lystigere i Oslo. Ratz appellerte nok særlig til de yngre musikkinteresserte som var utenfor etablissementet.

Olav Thon overtok bygget i 1985, noe som førte til at eieren Tage Christensen ga seg og Jarre/Skjeklesæther sluttet i solidaritet. De to siste bandene som ble booket inn av Ratz var ingen ringere enn The Gun Club og R.E.M. Disse konsertene ble flyttet opp til nystartede Circus på Chateau Neuf.

Jarre fortsatte konsertvirksomheten i samme ånd på Vikateatret, med artister som Sisters of Mercy, Alan Vega, Nico og True West på programmet. Da shoppingområdet spiste opp Vikateatret fortsatte Jarre en tid med konserter på Beach Club, også det på Aker Brygge.

– Ratz var en fin arena å sette band som vi hadde lyst til å jobbe med. Vi fulgte egentlig bare vår egen smak, og likte band som det egentlig var umulig å booke inn andre steder i byen. (Kai Jarre)

Alt i 1968 arrangerte det fremadstormende miljøet det som antakelig kan kalles Norges første visefestival – på Studentkroa på Dovrehallen i Storgata 22. Dolphin’s holdt eller en tid sammen med Club 7 på Restaurant Kongen i Frognerkilen, som opprinnelig hadde fungert som klubbhus for Christiania Roklubb.

Dolphin’s-miljøet fikk stor betydning for visebølgen som skyllet over landet på 1970-tallet. Mange av de nevnte artistene kan høres i svært tidlige utgaver på “Viser i trengsel” (Dolphin’s, 1968). Den originale LP-platen er i dag et ettertraktet samlerobjekt, men Arne Bendiksen ga ut et lett endret nyopptrykk på cd på sin Triola-etikett i 2008.

Ill: Klipp fra VG, 1966.

I oktober 2008 ble det arrangert en hyllestkveld for Juba Juba i anledning 25-års markering for utgivelsen. På scenen stod blant andre Arve Tellefsen, Lillebjørn Nilsen, Thom Hell og Jan Eggum. Den brede deltagelsen sier noe om den sterke posisjonen til Knutsen & Ludvigsen, og deres innflytelse på både store og små.

Club 7 handlet alltid om mer enn musikk. Viktige initiativtagere til stedet var Attila Horvath og Odd Schou, som begge var medlemmer av Studentteateret. De første skrittene ble tatt på Kafé René på Lilletorget i Oslo høsten 1963. Fra 1966 kom også skuespilleren Sossen Krog med, og ble den drivende kraft bak Scene 7, klubbens eget avantgardeteater.

Dette miljøet tilbød teater, poesi, jazzmusikk og visesang, men også rock, soul og folkemusikk. En rekke internasjonale og hjemlige stjerner opptrådte her, men det var også god plass til smalere arrangementer. Her spilte blant andre Tom Waits, Miles Davis, B.B. King, Chick Corea og Johnny Thunders. I tillegg hadde klubben eget galleri og bibliotek, egen avis og filmklubb. Det var også arrangementer for barn, debatter, kafévirksomhet og dans.

Klubben førte en nomadisk tilværelse på 60-tallet, og hadde bl.a. lokaler på Cavaletto i Drammensveien 64, hos Edderkoppen-teatret til Leif Juster i St. Olavsplass 1, og på Kongen i Frognerkilen. I 1971 fikk Club 7 faste lokaler i Oslo Konserthus’ D-blokk i Vika, med adresse Munkedamsveien 15. Klubben gikk til slutt konkurs i 1985.

Historien til klubben er grundig dokumentert i boken ”Club 7” av Tor Egil Førland, og fortalt med en mer personlig vri i Sossen Krogs selvbiografi. Det er dessuten gitt ut flere plater med konsertopptak fra stedet.

Ill: Faksimile fra Billedbladet NÅ, 1974.