Den 16. november slippes livealbumet få mennesker visste at eksisterte. – Jokke & Valentinerne – Levende (Så Lenge Det Varer) på Sonet/Universal.

Valentinerne beskriver utgivelsen slik:

Lillejulaften 1996, Sentrum Scene, Oslo

Da dette konsertopptaket dukket opp i 2008, hadde vi i Valentinerne forlengst glemt at det eksisterte. Dette er sannsynligvis den eneste av mer enn 800 konserter med Jokke & Valentinerne som er blitt tatt opp på 24 spor.

Selv om vi var flittige til å finne avskjeds- og gjenforeningsanledninger, var Valentinerne offisielt historie i 1996. At det nettopp er en lillejulaftenkonsert som ble tatt opp; et årvisst høydepunkt for bandet og fansen, gjør dette litt spesielt. Vi måtte klø oss en del i hodet for å finne en innfallsvinkel til hvordan behandle stoffet, hvordan presentere et opptak av en spesiell kveld – en spesiell anledning – for bandet og for publikum. Vi har prøvd å la dem få slippe til rimelig sjenerøst. Jokke-fansen var med og gjorde en konsert med Jokke & Valentinerne til en unik opplevelse og de høres jo fornøyde ut. Joachim høres også fornøyd ut. Han lurer på om «var det et kjærtegn, eller?», en av de mange halvliterne som fant sin vei opp på scenen. Dette var tydeligvis en fulltreffer….

Den innfallsvinkel som det var bred enighet om var – minst mulig «juks», ikke pynte på opptaket, ikke legge noe til, trekke for mye fra eller flytte rundt. Redigere ned var lov. Gi et bilde av en kveld slik den fortonte seg for musikere, lyd og scenepersonell; så fysisk og autentisk som mulig, med lydsjekk og så mye publikums tilstedeværelse som gikk an å få til uten å forringe lyden. Intensjonen: Gi et bilde av et band slik de kunne høres ut på en god dag; vorter, kviser og flass på skuldrene. Alt er autentisk og slik det ble fremført, med en og annen feil, litt sur koring, og et par låter som ramler sammen i åpningen. Ja, for hva er vitsen i å presentere ei skive som en live-innspilling hvis det etterpå er lagt på ørten nye spor i studio? Denne konserten satt som den skulle, og selv om Valentinernes konserter var vidt forskjellige, gir dette opptaket et rimelig bra inntrykk av hvordan det kunne låte, bra stemning og mye allsang – syns nå vi.

Produsent er Ingar Helgesen, og Christopher Nielsen står for cover og tegneserie.

En uke i forveien, den 9. november, slippes albumet for digitalt salg og streaming.

Schous kulturbryggeri er en stor kultursatsing i Oslo, der deler av tidligere Schous bryggeri skal omdannes til et levende kulturkvartal.

Fire spennende kulturprosjekter skal holde hus i Schous kulturbryggeri:

Kulturstasjonen med dans, teater og billedkunst for barn og unge / åpnet høsten 2008

Øvingshotellet – med 49 fullt utstyrte øvingsrom for band, solister, ensembler, kor m.m. / åpnet september 2009

Riksscenen for nasjonal og internasjonal folkemusikk, joik og folkedans / planlagt åpning mars 2010

Popsenteret åpner november 2010 – opplevelsessenter for populærmusikk / planlagt åpning senhøsten 2010

Oslo kommune ønsker å fremleie lokaler for serveringsvirksomhet i tilknytning til Kulturbryggeriet.

Utleieforholdet blir organisert som arealbasert fremleie hvor formålet er å inngå avtale om serveringsvirksomhet for ansatte, brukere og publikum ved Kulturbryggeriet.

Arealet er lokalisert i 1. etasje i nybygget som Riksscenen og Popsenteret deler. Arealet er 430 m2 og inkluderer ca. 100 m2 fellesareal og en sone på ca. 80 m2 for etablering av kjøkken og toaletter. Arealet stilles til disposisjon som rålokale.

Det er også mulighet for leie av meget stort og attraktivt uteareal med plass til temporær scene. Dette må derimot avtales direkte mellom KLP og fremleietaker. Serveringsstedet ønskes åpnet 01.07. 2010 eller etter avtale.

Hvem kan søke?

Det forventes at tilbyderne kan levere et bredt og variert spekter innen serveringsvirksomhet og kan vise til erfaring fra tilsvarende prosjekter.

Krav til søknaden

Alle henvendelser vedrørende leieforholdet sendes på e-post til edel.paulic@kul.oslo.kommune.no.

Visning av lokalet og presentasjon av Schous kulturbryggeri er satt til fredag 06.11.09 kl.13:00 i Preproduksjonssal på Øvingshotellet.

For påmelding, send e-post til edel.paulic@kul.oslo.kommune.no, innen onsdag 04.11.09 kl.15:00.

Forslaget merkes ’Serveringssted Schous kulturbryggeri’ og leveres til Kulturetaten innen fredag 20. November 2009 kl.12:00.

Besøksadresse: Olav Vs gate 4

Postadresse. Postboks 1453, Vika, 0116 Oslo.

Demojuryen har gått gjennom nærmere 1100 demoer fra hele landet, og de har nå valgt ut 41 artister innen en rekke genre som klare for by:Larm 2010.

Demoartistene er mer eller mindre ferske artister som juryen mener har potensiale til å markere seg her hjemme i første omgang, og på lang sikt forhåpentligvis også ta steget utover rikets grenser.

- Orginalitet og nytenkning. Bra låter. Og om bandet har potensiale både nasjonalt og internasjonalt. Samt at bandet har et utviklings potensiale. Man bør rett og slett skille seg ut, uttaler programsjef Joakim Haugland om begrunnelsen for utvalget.

De utvalgte demoartistene er:

Alit Boazu Rock Tromsø

Anchor Punk/Hardcore Stavanger/Göteborg

Blood Command Rock Bergen

CCTV Pop Haugesund (Oslo)

Death By Unga Bunga Bluesrock Moss

Denga Denga Rock Bergen

Di kjipe Punk/Hardcore Bergen

Dunderhonning Rock Harstad (Oslo)

Easy & Toshybot Elektronica Oslo

Final Elektronica Halden (Oslo)

I See Horses Rock Oslo

Izakaya Heartbeat Rock Oslo

Jabaman World/Reggae/Latin Tønsberg

Julie Stokkendal Singer/Songwriter Bærum

Kathinka Rock Bergen

The Little Hands of Asphalt Pop Oslo

Manheads Rock Bergen

Mari Persen Pop Bergen

Maria Due Pop Lillesand (Oslo)

Masselys Trance/Dance/Techno Oslo

Mhoo Country Tønsberg (bildet)

Munn til Munn Metoden Elektronica Fredrikstad

Pica Pica Pop Oslo

The Pink Robots Pop Bergen

Pow Pow Rock Oslo

Proviant Audio Elektronica Tønsberg (Vestfold)

Razika Rock Bergen

Social Suicide Punk/Hardcore Bergen

Therese Aune Pop Oslo

Vinter in Hollywood Elektronica Holmestrand

Wardruna Folk Bergen

Æ Singer/Songwriter Træna

Ett av bandene som er valgt ut er altså Blood Command, de kan du sjekke ut her:

18. oktober fyller Jan Erik Vold 70 år. I anledning jubileet har Bendik Wold satt sammen antologien Varmestafetten, hvor poeten blir nylest, remikset, kritisert og hyllet av et tredvetall skandinaviske forfattere og essayister. Samtlige bidragsytere er født etter Volds debutår – noe som gjør boka til en generasjonsmarkering like mye som et tradisjonelt «festskrift». Her fins ingen mimring eller akademiske pliktløp, bare tekster næret av nysgjerrighet, leseglede og voldsk entusiasme, heter det fra  Lars Mørch Finborud i Plastic Strip Press.

Plastic Strip Press slipper samtidig 3CD/1 DVD bokssettet Jan Erik Vold: Vokal – The Complete Recordings 1966-1977, samlet av nevnte Finborud.

Boksen inneholder alle jazz & poesi-samarbeidene mellom Jan Erik Vold og Jan Garbarek Kvartett/Kvintett fordelt over to cd-er, samt en hel cd med uutgitte diktopplesninger fra JEVs tidlige diktsamlinger. Dertil kommer en DVD fylt av Volds tv- og radioopptredener fra NRK-arkivet, pluss en 72 siders booklet med nye essays og hittil usette fotos.

Fredag 16. oktober klokken 19.00 – 22.00 på Internasjonalens andre etasje blir det opplesning ved bursdagsbarnet og noen av hans remiksere, visning av sjeldne filmklipp fra NRKs arkiver samt en eksklusiv konsert med Jan Erik Vold og saksofonisten Håkon Kornstad – som står på scenen sammen for første gang.

Arrangementet er gratis og åpent for alle.

Det er Plastic Strip Press som melder dette.

Liker du å høre musikk, leke og danse og er over 18 år, er dette midt i blinken for deg, lover Teknisk museum med sitt nye konsept «Senkveld». Dette er et tilbud som retter seg mot voksne som i ro og mak og uten barnemas kan slå seg løs i museets lokaler. Årets første Senkveld åpner klokken 19.00 den 20. oktober.

- De voksne kommer ofte bare til museet hvis de har barn med, nærmest som et alibi. Mange voksne klør i fingrene etter å prøve ut installasjonene i Vitensenteret. Men man kan jo ikke dytte barna til side. Nå kan også de voksne få prøve, – uten å konkurrere med barna om plassen, heter det i en melding fra Teknisk museum.

Museet kan by på muligheter for digital flørt i forbindelse med sin utstilling om nettdating, det blir skummende forfriskninger og pub-quiz, legobygging for voksne og såpebobleshow.

I forbindelse med utstillingen om musikkmaskiner blir det også musikkverksted, konsert med Hanne Hukkelberg og DJ’s på to dansegulv, med blant andre Aftenpostens Harald Fossberg hengende over rillene.

Neste Senkveld blir i slutten av januar. Les mer på hjemmesiden til Teknisk museum.

Foto: Musikkmaskiner, Øivind Hagen/popsenteret.

2010 markerer 25 års jubileet for a-has gjennombruddsplate «Hunting High & Low» og ikke minst  førstesingelen «Take on Me», gikk til topp på salgslistene i hele 27 land. For å feire sin karriere vil a-ha nå å gjøre en siste verdensomspennende turné. Den siste konserten på norsk jord blir  4. desember 2010 i Oslo Spektrum.

I norsk sammenheng har a-ha en ganske så unik historie å se tilbake på:

- 9 studioalbum med over 35 millioner solgte – hele 70 millioner enheter medregnet singler

- 15 top 10 singler i Storbritannia

- en rekke nominasjoner og priser, samt en lang rekke verdensturnéer blant annet den legendariske konserten på Maracana Stadium i Rio de Janeiro i 1991 foran et publikum på utrolige 196.000 mennesker – omtalt i Guinness rekordbok som konserten med størst betalende publikum noensinne.

I 2006 mottok a-ha ‘The Q Inspiration Award’ i London, en anerkjennelse for bandets bidrag til internasjonal popmusikk.

Med det kritikerroste og kommersielt vellykkede nye albumet ‘Foot of the Mountain’ har bandet vist at de er relevante også i 2009. Nå ønsker bandet å gi seg mens de er på topp.

a-ha retter herved en stor takk til alle som har vært med på å bidra til deres suksess.

Billetter til konserten 4. desember 2010 legges ut for salg fredag 16. oktober 2009 klokken 10.00.

Det er Universal som melder dette nå i dag.

Foto: presse.

Sápmi Music gir årlig et tilskudd på 250 000 kroner til en artist som har potensial til å nå et større marked og på den måten bringe samisk musikk ut i verden. Tildelingen av årets artiststipend går til Adjagas.

- Lanseringstøtten fra Sàpmi Music gir oss muligheten til å gjøre konserter i Norden og på internasjonale arenaer, uttaler Láwra Somby i Adjagas og følges av Marit Karlsen i plateselskapet Trust Me.

- Adjagas lager genuin musikk, men i en kommersiell verden krever det ekstra ressurser for å få den eksponert. Det er dessuten store kostnader med å samle bandmedlemmene fra Kautokeino og Tromsø, så samarbeidet med Sàpmi Music og deres logistiske ressurser vil ha stor betydning. Nå gjelder det å lage en strategi for hvordan bandet kan få mest igjen for pengene, sier hun i en melding.

Adjagas slapp sitt debutalbum i 2005, og oppfølgeren Manu Ravdnji (begge utgitt på Trust Me) ble nylig sluppet.

Mellom spillejobber og turneer ble albumet spilt inn i forskjellige hytter i blant annet Fredros (Sverige), Hansnes i Troms, Sirbma i Finnmark og på Hvaler. I tillegg har Andreas Mjøs gjort opptak hjemme hos musikerne og i sitt studio i Oslo, mens Håkon Gebhardt har  spilt inn i Trondheim. Samtidig byttet Adjagas band i 2006 og reiste mye rundt i verden og konserterte blant annet i England, Irland, Tyskland, Spania, Mexico, USA og Taiwan.

Det nye bandet med Láwra Somby og Sara Marielle Gaup i front, er:

Espen Elverum Jacobsen – gitar

Åsmund Wilther Eriksson – bass

Petter Marius Gundersen – trompet/banjo

Aleksander Kostopoulos – trommer

Smakebiter på deres nye plate er å finne på hjemmesiden til Trust Me.

Foto: presse

Adolf Østbye var nesten hele sitt voksne liv bosatt på Kristianias østkant, og flyttet stadig med sin familie innen et ganske lite område på østkanten. I 1898-99 bodde han i Tøiengt. 43, i året 1900 var familien, i alt syv personer med tjenestepike, bosatt i Huitfeldtsgt. 34. I 1903 flyttet de til Markveien 50, i 1904 til Schous plass 7 og i 1907 til Seildugsgt. 23.

Ved århundreskiftet ble Adolf Østbye kjent med revyskuespilleren Karl Pedersen (1881-1970), som begynte sin karriere som kraftatlet hos sirkusdirektør Norbeck i 1898.1 1901 gikk han over i revyfager for alvor sammen med Adolf Østbye, og sammen reiste de på turne. I et intervju i Arbeiderbladet i 1969 forteller Karl Pedersen at han like over århundreskiftet kom i kontakt med Adolf Østbye og dro på turne til småbyene rundt Kristiania sammen med han. En opplevelsesrik og koselig tid, forteller Pedersen. I 1905 opptrådte Adolf Østbye og Karl Pedersen sammen på Dovrehallen i Kristiania, og begge må regnes blant de mest kjente visesangerne i Norge på denne tiden. Pedersen var da i startfasen av en lang karriere som underholder, og visene hans ble innspilt på grammofon i et stort antall helt opp til 1930-arene.

Østbye rakk også å gjøre mange grammofoninnspillinger, i tillegg til at han helt siden slutten av 1880-raller hadde holdt på med fonografrullopptak. Det var han som sto bak det eldste avspillbare opptak vi har med sangeren Andreas Pedersen og organisten Hans Karlsen. Opptaket er Fra 1889 og ble gjort hjemme hos Østbye. Senere var han også involvert i en lang rekke opptak som på fonografrullene annonseres som Østbyes Record.

I 1904 og 1905 gjorde han innspillinger for The Gramophone Company; i 1905 også for Pathe og Columbia, som startet med opptak med norske artister dette aret. Også i 1906 gjorde Adolf Østbye en rekke grammofonopptak. I tillegg kom han ut med egne plateutgivelser på platemerket Ekko i 1905-1906. Kun noen fa innspillinger ble utgitt på Ekko, som er det første platemerket i norsk plateproduksjon.

Det er ingen tvil om at Adolf Østbye ble svært populær som skuespiller, oppleser og grammofonsanger. De fleste platene hans er utgitt flere ganger og de ble solgt i et stort antall. Det betyr at det også i dag er mulig a finne plater med Adolf 0stbye.

Innspillingene til Adolf Østbye inneholder både tale og sang. Det var komiske småhistorier som f.eks. “Bonden i romerbad” og “Trætte mellom mand og kone” som dominerte repertoaret. Mange av de tidligste innspillingene i Norge var nettopp småhistorier, som synes å ha vært veldig populære hos publikum. Det skyldes ikke minst kjente opplesere som Henrik Klausen, Bjørn Bjørnson og Sven Brun, som ofte reiste rundt omkring i lander og holdt opplesningsaftener.

Et annet tema som var populært å ta opp på plate, var ball og bondebryllup. De fleste av disse er signert Adolf Østbye. Det gjelder også “Bal i Hallingdal”, som er den mest kjente av Østbyes plater, bl.a. utgitt igjen så sent som på 1920-tallet. Den var å få kjøpt i plateforretninger mer enn 30 år etter ar den ble innspilt! Ball- og bondebryllupsplatene består av trekkspillmusikk, dans, småprating, Adolf Østbye-kurtise av jentene, og nynning, skrik og skral. Noen stor variasjon er der ikke fra bryllup til bryllup, enten det nå var i Hemsedal, Valdres, Østerdalen eller Hallingdal.

Valsen “Norsk bondebrvllup” skal ifølge Carl Jularbo være komponert av Adolf Østbye og trekkspilleren Peder Pedersen. Carl Jularbo var som ung gutt i Kristiania i 1901 og opptrådte åtte ar gammel både på Eldorado og i Dovrehallen. Han forteller i sin erindringsbok Med dragspelet i högsätet at han på hjemvei fra Kristiania i 1901 hadde med seg notene til en vals som skulle bli litt av et “örhänge” hjemme i Sverige. “Det var den nu overallt kända ”Norska valsen” – komponerad omkring ar 1900 av Østbye och Pedersen – eller som den har kallades ”Norsk bondbröllopsvals”. Den har även gjort sitt segertåg under namnet ”Lundbyvalsen” med text av Nalle Halldén.” Her sammenblander nok Jularbo noe. “Norsk Bondevals” ble komponert av Adolf Østbyes trofaste følgesvenn, trekkspilleren Carl Mathisen. Valsen har blitt en klassiker i norsk trekkspillhistorie og spilles den dag i dag.

I 1906 var Adolf Østbye blitt så preget av sykdom at han hadde sluttet å opptre. I 1907 begynte han igjen i sitt gamle yrke som frisør. Det ble bare for en kort tid, idet han døde 5. september, 39 ar gammel. I Aftenposten fredag 6. september finner vi følgende lille notis om Østbyes bortgang: “Revyskuespilleren Adolf Østbye er idag afgaaet ved Døden 39 Aar gammel. Han hadde i de senere Aar været for sygelig til at kunne optræde. Han var i sin Tid anset som en dygtig reyyskuespiller”. I Den norske barber og frisør for tirsdag 1. oktober 1907 finner vi også noen ord om Østbyes bortgang: “Kollega Adolf Østbye døde den 5. september. Etter at have drevet egen forretning gik han for ca. 15 aar siden over til at blive revyskuespiller og sanger, i hvilken stilling han blev landskjendt for sit gode humør og lystige sange. For ca. 1/2 aar siden begyndte han paany i sit oprindelige fag, men blev denne hans virksomhed snart afbrudt af døden”.

Under bisettelsen spilte et musikkorps sammensatt av musikere fra flere av hovedstadens etablissementer, og flere hundre mennesker, deriblant mange musikere, skuespillere og forfattere fulgte den populære skuespilleren til han siste hvilested, Oslo Kirkegard (i dag Gamlebyen Gravlund).

Adolf Østbyes sønner emigrerte til Amerika under første verdenskrig. En av etterkommerne, oldebarnet Raymond Østbye Arsenault, prisbelønnet forfatter og professor i historie i Florida, var i Norge for noen år siden for å søke opplysninger om oldefaren og hans karriere som skuespiller. Det lyktes han med, og han kunne med stor undring konstatere at oldefaren hadde vært langt mer kjent og populær enn det noen i de senere generasjoner av familien var klar over.

Vidar Vanberg har i over 20 år arbeidet med norsk lydhistorie. Han har gitt ut en rekke bøker og skrifter om emnet. Denne teksten er hentet fra boken Da de første grammofonstjernene sang seg inn i evigheten – Norsk grammofonhistore 100 år (Nasjonalbiblioteket, 2005). Artikkelen er gjengitt her med forfatterens velvillige tillatelse.

I forbindelse med vårt arbeid med store platesamlinger kan det være på sin plass å trekke frem igjen historien om Pittsburgh-mannen Paul Mawhinney. Han har i en årrekke forsøkt å selge det som skal være verdens største platesamling, uten å lykkes.

Dette er fortellingen om både samler- og musikkglede, med et tragisk tilsnitt av resignasjon og skuffelser.

Mawhinney hevder selv at 83 % av den over tre millioner enheter store samlingen ikke er tilgjengelig noen andre steder, og at den har unik musikkhistorisk verdi. CD Now bød $28.5 millioner for den i 1997, men gikk konk. I 2002 strandet en avtale med Library of Congress. Mawhinney mener verdien på samlingen er nærmere $50 millioner, men har skrudd salgssummen ned til $3 millioner. I fjor så det ut til at han lykkes å få solgt den til en irsk kjøper på eBay – men  det viste seg å være et falskt tilbud. Mawhinneys prisantydning og samlingens egentlig verdi er noe omdiskutert på nettet, men at den  er omfattende hersker det vel ingen tvil om.

Se dokumentaren The Archive av Sean Dunne her:

Mawhinney hevder også at han stod bak lanseringen av ingen ringere enn David Bowie i USA:

Har du penger til overs kan du kikke nærmere på samlingen her.

Få andre band er mer Oslo enn Bjølsen Valsemølle. Bjølsen-bandet har vært aktive siden slutten av 70-tallet, og har med låter som «Vålerenga kjerke», «Soria Moria», «Vaterlands bru» og «Fem på midnatt» bidratt til å sette hovedstaden på det musikalske kartet.

12. oktober kommer deres nye plate “Mohammeds Café”, der tittellåten er en hyllest til det multikulturelle Oslo, personifisert gjennom  palestineren Mohammed Hussien Ahmed og hans velkjente sentrumscafé Habibi.

Se videoen her:

Kort historikk om Bjølsen Valsemølle:

Trond Ingebretsen startet Bjølsen Valsemølle på slutten av 70-tallet. De debuterte høsten 1982 med platen”Fem på midnatt”,  produsert av Åge Aleksandersen. Med den ble bandets varemerke etablert: Melodiøs rock med norske tekster. Tekstforfatter og vokalist Trond Ingebretsen sang særlig om livet i storbyen og menneskene som lever der, og da særlig østkanten av byen. ”Vålerenga kjerke” har da også blitt kjent som VIF- klanenes kjenningsmelodi.

Vinteren 1985 kom LPen ”Vaterlands bru” også produsert av Åge Aleksandersen. ”På ørnevinger” kom ut våren 1986 og fikk god mottagelse. Tittelsporet lå en lengre periode på Norsktoppens førsteplass. Bjølsen Valsemølle var også et meget aktivt turnéband, men ved inngangen til 1988 møtte de veggen og de tok en pause.

Sommeren 1996 kom Bjølsen Valsemølle sammen igjen for å delta i tv-programmet ”Tore på sporet” og de ga ut samleplaten ”Soria Moria”. Våren 1999 gav de ut platen ”Danser på snø”. En ny pause fulgte, inntil de høsten 2006 gjorde en gjenforeningskonsert i Sør-Trønderlag. Våren 2007 gikk Bjølsen Valsemølle på ny i studio og spilte inn 24 låter og i september samme år slapp de  dobbeltalbumet «Over elva» med 13 helt nye sanger signert Trond Ingebretsen. I tillegg hadde bandet nyinnspilt 11 av sine mest kjente låter fra 80- tallet og med gjester som Bjarne Brøndbo, Lillebjørn Nilsen og Frøydis Armand.

“Mohammed Café” kommer i 2009.

Bjølsen Valsemølle er:

Trond Ingebretsen: vokal, gitar og munnspill

Leif Ottesen: gitar og kor

Martin Aune: orgel og synth

Lars Aas Hansen: bass og kor

Tor Hauge: trommer

Mer info om bandet finner du på deres hjemmeside.